الموسيقى التقليدية في إيران: لحن متنوع

تتمتع الموسيقى التقليدية بتنوع واسع وخلفية تاريخية غنية في إيران. في بلاد فارس القديمة، كانت الموسيقى تحتل مكانة خاصة في المناسبات الدينية والاحتفالية. ومن المثير للاهتمام أنه خلال فترة الإمبراطورية الساسانية وعهد الملك كسرى، نشأت أول نظام موسيقي في الشرق الأوسط. وقد أثرت الموسيقى الإيرانية بشكل كبير على الدول المجاورة مثل أفغانستان وباكستان وأذربيجان وأرمينيا وتركيا واليونان.

كانت هناك فترة في تاريخ الموسيقى الإيرانية أصبحت فيها أقل حيوية، على سبيل المثال خلال عصر البهلوي، ومع إنشاء صفوف الموسيقى، شهدنا إدخال الموسيقى الغربية إلى إيران أيضًا. ولكن في العقود الحالية، تم بذل جهود لإحياء الموسيقى الكلاسيكية والتقليدية وتعزيز تعليم هذه الموسيقى.

هيكل الموسيقى الإيرانية القديمة

في إيران القديمة، كان هيكل الموسيقى يتكون عمومًا من العناصر التالية:

دستگاه

تتكون الموسيقى الإيرانية التقليدية من اثني عشر مقامًا، من بينها سبعة (شور، سِگَه، همایون، ماهور، چهارگاه، نوا، و راست پنجگاه) هي الأكثر استقلالاً ويطلق عليها اسم “دستگاه“. بالإضافة إلى ذلك، يتضمن كل دستگاه عدة غوشه (وحدات لحنية).

رادیف

خلال فترة القاجار وعهد ناصر الدين شاه، تم تطوير “رادیف الموسيقى الإيرانية“. الرادیف يشبه ريبرتوار الموسيقى الغربية ويشمل مجموعة من الأمثلة اللحنية في الموسيقى الإيرانية التقليدية. في الرادیف للموسيقى الإيرانية، يمكن لكل موسيقي ممارسة الإبداع حيث إن الارتجال يشكل أساس الموسيقى. ومن الجدير بالذكر أنه في عام 2009، تم تسجيل الرادیف كأول تراث ثقافي غير مادي إيراني مستقل على قائمة التراث الثقافي غير المادي للإنسانية التابعة لاليونسكو.

أواز

الأوضاع الخمسة المتبقية من الاثني عشر وضعًا ترتبط بمفهوم “أواز“. تشير الأواز إلى الجزء الصوتي من الموسيقى بدون شكل أو نوع محدد في الموسيقى الإيرانية. تشمل بعض أمثلة الأواز في الموسيقى الإيرانية التقليدية بيات (كرد، ترك، و إصفهان)، أفشاري، دشت، شوشتر، وأبو عطا.

يمتلك كل أواز إيراني تقليدي أيضًا “تحریر”، وهو صوت لحن يتم إنشاؤه بواسطة المغني باستخدام عضلات حلقه. يعتمد اختيار التحریر على نوع الأواز وتفضيل المغني.

محتوى الموسيقى الإيرانية

اتبع محتوى الموسيقى الإيرانية تقليديًا هيكلًا ثابتًا، بما في ذلك “بيشدرامد” (المقدمة الأولية)، “درامد” (المقدمة)، “تسنف” (التكوين، قطعة إيقاعية مع أصوات المغني)، “شهار مزراب” (إيقاع رباعي)، وعدد متغير من “غوشه” (الحركات والنماذج، التي كانت تاريخيًا تقدر بحوالي 228). من المثير للاهتمام أن الموسيقى الإيرانية القديمة كان لها محتوى يعتمد على الارتجال، لكن المحتوى نفسه كان ذو معنى عميق وفلسفي وحكيم، وأحيانًا حتى ملحمي، مما يدعو المستمع للتفكير في العالم الروحي والسعي نحو أهداف أكبر.

مرت الموسيقى الإيرانية التقليدية بتقلبات عبر العصور المختلفة، مع فقدان العديد من الألحان التقليدية والتعرض للغزو الثقافي.

ومع ذلك، ككل، يمكن العثور داخل الموسيقى الإيرانية على مجموعة من المعتقدات والعادات والعواطف الإيرانية الأصيلة.

الموسيقيون الإيرانيون البارزون

بعض الموسيقيين الشهيرين في إيران القديمة هم بارباد، نكيسة، رامتين، بمشاد وسركش. في العصر الحديث، تشمل الموسيقيين الإيرانيين البارزين أبو الحسن صبا، قمر الملك وزيري، سيد جلال توكل إصفهاني، علي نقى وزيري، حبيب سميع، محمد رضا شجريان، حسن كساي، شهرام ناظري، كيهن كلور وبيجان كامكار. ومن الجدير بالذكر أن محمد رضا شجريان قد حصل على ميدالية بيكاسو الذهبية من اليونسكو وميدالية موتسارت من اليونسكو، وقد تم ترشيحه أيضًا لجائزة غرامي.

الآلات الإيرانية التقليدية

يمكن تصنيف الآلات الإيرانية إلى عدة فئات بناءً على العصور المختلفة: آلات وترية، آلات نفخ، آلات إيقاع، وآلات إيقاعية-وترية. تشمل الآلات الوترية الكمانجة، العود، الرباب، والطار. تشمل الآلات النفخ الناي، الصُرنا، الكَرْنَة، والناي-أنبان.
أما الآلات الإيقاعية-الوترية فتشمل السنتور، وأهم الآلات الإيقاعية تشمل الداف، الدائرة، الطبل، والتومباك.

إليكم وصف موجز لبعض هذه الآلات:

الطار

يعتبر الطار آلة وترية طويلة العنق تُعتبر آلة وطنية لإيران وقد شهدت تغييرات عبر العصور المختلفة، بما في ذلك اختلاف عدد الأوتار. كما تُستخدم في البلدان المجاورة مثل أرمينيا، طاجيكستان، أفغانستان، جمهورية أذربيجان، وجورجيا. من بين العازفين البارزين للطار عبر العصور علي أكبر خان فرهاني، علي نقي وزيري، حسين علي زاده، وكيهان كلور.

الدوتار

الدوتار آلة موسيقية ذات شكل كمثرى وعقدة طويلة. تحتوي على وترين فقط وتُعزف باستخدام أطراف الأصابع. يعزف الدوتار بشكل شائع في كُرَاسان والمجتمعات التركمانية. من بين العازفين البارزين للدوتار نزار محمد سلطاني، قربان سلطاني، ومحمد يگانه.

السنتور

يُعتقد أن السنتور قد نشأ في العصر الآشوري. وهو نوع من الدلائل المضبوطة التي تُعزف باستخدام مطارق خاصة. تُذكر هذه الآلة أيضًا في النصوص الإيرانية القديمة. من بين العازفين البارزين للسنتور محمد صادق خان، علي أكبر شاهي، أبو الحسن صبا، بارفيز مشكاتيان، وحسين مالك.

الناي

الناي آلة موسيقية هوائية معروفة بصوتها الحزين. في العصور القديمة، كانت مصنوعة من القصب الطبيعي، لكن الآن تصنع في الغالب بشكل اصطناعي. تحتوي على خمس فتحات أمامية وفتحة خلفية واحدة، ويتم إنتاج الصوت عن طريق تحريك الأصابع على هذه الفتحات. من بين العازفين البارزين على الناي في إيران نائب أسد الله، حسين يافاري، حسن كسايي، محمد موسوي، حسن ناهيد، ومحمد علي كیانی نژاد.

الطبل

الطبل هو آلة إيقاعية كانت تصنع في الأصل باستخدام الفخار، ولكن الآن تُنتج باستخدام الخشب والمعدن. أفضل الخشب لصنع هذه الآلة هو الجوز، والذي يتمتع بمتانة ومرونة عالية. من بين العازفين البارزين للطبول عبر العصور حاجي خان زاربيغ، عيسى أغا باشي، رضا قولي خان نوروزي، أبو الحسن صبا، حسين تهراني، ومالوك زاربي.

السانتور

يُعتقد أن السنتور قد نشأ في العصر الآشوري. وهو نوع من الدلائل المضبوطة التي تُعزف باستخدام مطارق خاصة. هذه الآلة أيضًا مذكورة في النصوص الإيرانية القديمة. من بين العازفين البارزين للسنتور محمد صادق خان، علي أكبر شاهي، أبو الحسن صبا، بارفيز مشكاتيان، وحسين مالك.

النجارة

النجارة، الناقارة، الناقارة هي آلة إيقاعية تتكون من طبلتين شكلها وعاء مصنوعتين من النحاس أو الطين، مع جلود الأبقار أو الأغنام مشدودة عليها. يتم وضع هاتين الطبلتين بجانب بعضهما البعض على ارتفاعين مختلفين. تنتج الطبل الأكبر صوتًا أعمق، بينما تنتج الطبل الأصغر صوتًا أعلى. يتم تصميم عصاتين خشبيتين لعزف هاتين الطبلتين. تُعزف الناقارة مع الكرنا والشيبور عادةً للإعلان عن أخبار مهمة أو أثناء الاحتفالات الهامة.

نظرًا لوجود العديد من الآلات الإيرانية، فمن غير الممكن توفير أوصاف لجميعها في هذا النص. في هذه المقالة، حاولنا تقديم لمحة عامة عن تاريخ الموسيقى الإيرانية الكلاسيكية والتقليدية، والموسيقيين، ومختلف الآلات الإيرانية. نأمل أن تكون هذه المعلومات مفيدة لك وأن تشجعك على الاستماع إلى الموسيقى الإيرانية.